Angi, auteur sur Air-Gaming

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La-console-retrogaming.fr, l’avis

Dans le monde du jeu vidéo et de du retrogaming en particulier, peu de sujets ont fait couler autant d’encre que l’émulation. Sans nier les aspects discutables de cette pratique, mais aussi en phase avec notre époque, nous avons fait le grand plongeon pour livrer ce test. Et tant qu’à faire, autant choisir une « console » qui a déjà fait du bruit sur la toile : celle fournie par le site « la-console-retrogaming.fr ». Set de Roms et Gomina A la réception, le packaging est plutôt sympa. On découvre un paquet libellé à l’effigie du site, et une console qui l’est tout autant. Cette dernière prend la forme d’un petit carré d’environ dix centimètres de côté, soit un peu plus petit que la plupart des mini-PCs. Il s’agit au départ d’une Android Box, initialement prévue pour la réception de chaînes Tv en streaming. La carte 4Go pour cet usage d’origine est également fournie, ainsi… Qu’une télécommande. En complément, la console contient par défaut une carte de 256 Go avec l’OS d’émulation (Emuelec) et les Roms. Les systèmes émulés vont de l’origine (Atari 2600, Intellivision, consoles 8-bit…) jusqu’à l’époque 32-bit (Playstation première du nom en tête) et la Dreamcast. Un

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Wo Long: Fallen Dynasty, le test sur PS5

Depuis vingt ans, la Team Ninja s’est taillée une place de choix et surtout très marquée dans le paysage vidéoludique. Qualité et exigence constituent probablement les deux mots-clés qualifiant leurs productions de meilleure manière. Arrive aujourd’hui Wo Long: Fallen Dynasty, avec la même recette mais une autre ambiance. Les tribulations d’un Chinois en Team Ninja Wo Long: Fallen Dynasty s’ouvre sur une cinématique de toute beauté, et surtout sur le moteur de création de votre personnage. Ce dernier est très complet à tous points de vue, ce qui constitue toujours un plus bienvenu pour l’immersion. Dans le même registre, les textes sont tous doublés en Français. Les voix sont disponibles en Anglais, Chinois et Japonais. Le scénario nous plonge ensuite dans un royaume Chinois, en plein de contexte de guerres humaines mais aussi démoniaques. L’ambiance générale du titre se veut sombre, horrifique, sanglante et parfois oppressante. A nouveau, on reste dans la continuité des productions Team Ninja – Mais autant que vous soyez prévenus. Dans sa structure, Wo Long: Fallen Dynasty se veut toutefois assez classique. Sans être téléguidée, la progression est souvent moins ouverte qu’elle n’y parait. Même les quêtes annexes portent finalement mal leur nom, car elles s’avèrent

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Rhythm Sprout, le test sur Switch

Rhythm Sprout, au-delà d’avoir un nom propice aux mauvais jeux de mots franchouillards, est un jeu musical avec un héros prénommé Cibou et à tête d’oignon. Développé par le studio SURT, le titre vous confie la mission de défendre le royaume des légumes, menacé par l’empire du sucre. T’es mignon mais tu causes trop Alors oui, dit comme ça, l’histoire semble farfelue et assez basique. Une fois manette en main, on s’aperçoit vite que le jeu est assez verbeux. Tous les textes sont en Français. Les dialogues entre les niveaux sont très, très, trop nombreux. L’effort scénaristique est louable, mais assez inadapté à un jeu de rythme malgré les nombreux Easter Eggs ici présents. Fort heureusement, vous pouvez zapper toutes ces interludes si besoin. Du côté de la réalisation, Rhythm Sprout ne révolutionne rien mais s’avère agréable et coloré. La direction artistique, cartoon et mignonne, est plutôt sympa. Aucun problème d’animation, sans jamais mettre la Switch en surchauffe non plus. L’aspect sonore est ici bien entendu le plus important. Si aucune mélodie ne correspond à un titre officiel et connu, certaines en rappellent évidemment. Malgré l’orientation initiale assez électro, la variété et la qualité sont de mise. Il y en

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Atomic Heart, le test sur PS5

Sans vouloir faire de mauvais jeux de mots, les premiers aperçus d’Atomic Heart avaient littéralement fait l’effet d’une bombe au sein de la rédaction. Uchronie de l’empire soviétique, direction artistique de dingue, savoureux mélange entre Red Alert, Bioshock et Duke Nukem… Le titre avait tout pour attirer nos regards aussi friands de bons jeux que de provocation. Le challenge est-il relevé, camarade ? Une Russie de toute beauté Atomic Heart est donc un FPS qui se revendique aussi du genre Action-RPG, développé et édité par le studio Mundfish. Le jeu réécrit l’histoire. Ici, il est question d’une URSS glorieuse et à la pointe de la technologie. A un tel point que les robots créés par Dmitry Sechenov, un scientifique de renom, sont partout et au service de tout le monde. Sauf qu’un jour, les machines se révoltent et attaquent l’humanité. Sur le papier, tout ceci ne semble probablement pas très original, avec du Skynet dans l’air. Néanmoins, l’équipe de Mundfish a clairement joué à la carte de l’originalité sur l’ambiance – Mais seulement sur ce point, nous y reviendrons. La découverte du jeu prend clairement des allures de Bioshock soviétique, dans une ambiance survoltée et steampunk à souhait. Comme évoqué

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Coatl – Le jeu de cartes, l’avis

Il y a presque trois ans, sortait Coatl – le jeu de plateau édité par Synapse Games. Très joliment réalisé, le titre avait rencontré un succès bien mérité. Arrive aujourd’hui une déclinaison en jeu de cartes, forcément réduite sur la forme mais aussi plus facilement transportable. Les auteurs, eux, sont les mêmes pour les deux titres: Pascale Brassard et Etienne Dubois-Roy. Qualité colorée La première chose qui marque à l’ouverture de Coatl, c’est à coup sûr son aspect très coloré. En plus, la qualité des matériaux (essentiellement des cartes) est franchement bonne. Inclus la présence d’un serpent à plumes mythologique (un Coatl, donc) en plastique doré. Le format réduit n’a donc pas pénalisé la forme. Il faut reconnaître que ça donne franchement envie de s’y mettre dans une ambiance chaleureuse, en famille ou entre amis. A noter que les règles du jeu sont disponibles en Français ou en Anglais. Et qu’elles intègrent même une variante pour pratique le jeu en solo, idée assez rare pour être soulignée. La revanche du serpent à plumes La mise en place d’une partie de Coatl est assez basique. Chaque joueur reçoit une carte Niveau, qui va servir à gérer les multiplicateurs et les décomptes

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One Piece Odyssey, le test sur Xbox Series

Vingt-cinq ans plus tard, il est plus qu’ironique de se rappeler des mots d’Eiichiro Oda, qui n’avait prévu que quelques saisons pour One Piece. L’œuvre qui constitue désormais le manga le plus long de l’histoire revient aujourd’hui dans une nouvelle adaptation, développée par le studio ILCA et toujours éditée chez Bandai Namco. Exit le style Musô des Pirate Warriors, c’est d’un JRPG classique et tactique dont il est question ici. Le roi des pirates, ce sera moi ! Sans surprise, le principal point fort de One Piece Odyssey est l’univers dont il est issu. Le capital sympathie de la série est énorme. Comme vous pourrez le constater aux captures illustrant ce test, le moteur graphique et la directions artistiques font largement le job. Côté son, les thèmes principaux et surtout le doublage Japonais original sont de la partie. Le titre permet ainsi se retrouver immédiatement plongé dans l’univers de Luffy et ses compères. Le scénario emmènera cette fine équipe dans l’univers de Memoria, basé sur leurs souvenirs. Ce qui s’avère au final plutôt décousu mais aussi très malin, car vous donnant l’opportunité de revisiter les lieux iconiques de la série. Nul ne doute que remettre les pieds au royaume d’Alabasta

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Life is Strange 2, le test sur Switch

Enorme coup de coeur de nombreux joueurs – dont votre serviteur – à la sortie du premier épisode, la saga Life is Strange s’est taillée une place particulière dans le paysage vidéoludique. Il faut dire que les aventures de Max et Chloé étaient aussi touchantes qu’excellemment scénarisées. Aujourd’hui, c’est du portage de Life is Strange 2 sur Nintendo Switch dont il est question. Cavale au pays de l’Oncle Sam Depuis les premiers pas, les opus développés par Dontnod Entertainment et Deck Nine se sont alternés, avec un plus grand succès pour les premiers que pour les seconds. Life is Strange 2 est initialement sorti fin 2018 ou début 2019 déjà, sur les autres supports. Cet épisode était très attendu, car marquant le retour de Dontnod Entertainment aux manettes. Dans cet épisode, exit l’ambiance du lycée et les jeunes adolescentes tourmentées. Life is Strange 2 vous met dans la peau de Sean Diaz (le personnage jouable) et de son jeune frère Daniel. Originaires d’Amérique du Sud, ils ont été abandonnés par leur mère et élevés par leur père. Ce dernier perd la vie très tôt dans le jeu, lors d’un drame que nous éviterons de vous spoiler ici. Sean et Daniel

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Wings of Bluestar, le test sur Switch

Né dans les années 80 et ayant connu son apogée dans les années 90, le shoot them up classique et à l’horizontal semble immortel. Directement inspiré des classiques tels que R-Type ou Blazing Star, Wings of Bluestar arrive aujourd’hui sur Switch. Le titre est développé par le studio indépendant Shinu Real Arts, et édité par Eastasiasoft Games. Wings of Blazing Star Wings of Bluestar annonçait la couleur dès le trailer, et on se trouve en terrain connu dès les premières minutes. Ambiance cosmique, rythme dynamique et choix entre deux pilotes. La jeune Aya, dont le vaisseau est doté d’un tir moins puissant mais peut être équipé d’un module de protection façon R-Type. Et l’un peu moins jeune Zarak, dont le véhicule est nettement plus porté sur l’attaque. Les deux vaisseaux peuvent améliorer leurs tirs et surtout d’équiper d’un ou deux modules, en ramassant des bonus dans les niveaux. Ces modules peuvent également s’orienter ou plutôt pivoter de l’avant à l’arrière, en utilisant les gâchettes. A noter que les vaisseaux eux-mêmes ne peuvent pas pivoter. Maintenir le bouton de tir ralentit leur mouvement, ce qui s’avère parfois gênant et parfois utile, en fonction du contexte. Le Shmup Sucré-Sacré D’autres items à

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Return to Monkey Island, le test sur PS5

Malgré la flopée de suites et autres remastered depuis une décennie, peu de titres vidéoludiques peuvent réellement prétendre au statut de mythe intemporel. Néanmoins, fer de lance de l’âge d’or des points’n click Lucas Arts, la saga Monkey Island est assurément de ceux-là. Plus de trente ans après ses premiers pas, Guybrush Threepwood reprend du services. Dans un épisode édité par Devolver Digital et développé par Terrible Toybox, avec aux manettes le créateur original Ron Gilbert, rien que ça. Play it like it’s 1991 Le moins que l’on puisse dire, pour les gamers quarantenaires ou les fans de la série dont je suis, c’est que l’écran-titre accompagné de la musique mythique fait immédiatement son petit effet. La première séquence de jeu vous met dans la peau de deux adolescents, l’un d’entre eux étant le fils de Guybrush Threepwood. Cette première demi-heure à la fête foraine fait surtout office de tutoriel pour les joueurs ne connaissant pas le genre point’n click. Vous pourriez penser que cette population est probablement peu nombreuse. Pour les trois du fond qui se grattent la tête, les titres point’n click sont des jeux d’aventures. Généralement en 2D, ils consistent en une succession d’énigmes à résoudre en

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Vengeful Guardian: Moonrider, le test sur PS5

Le moins que l’on puisse dire, c’est que les différents aperçus de Vengeful Guardian: Moonrider ont immédiatement fait battre le cœur des rétrogamers. En particulier ceux des 90s et des fans de plateforme action 2D en général. Le studio brésilien JoyMasher, déjà auteur de Blazing Chrome, revient aujourd’hui avec ce titre édité chez The Arcade Crew. C’était pas ma guerre Vengeful Guardian: Moonrider s’ouvre sur un scénario simple, qui sent bon le nanard mais met tout de suite dans le bain. Après un attentat, le gouvernement construit des super soldats cybernétiques pour rétablir l’ordre et protéger la population. Rapidement, le Moonrider, l’une de ces « sentinelles » prend conscience qu’il s’agit surtout de répression et de totalitarisme. Notre héros décide donc de se rebeller, et l’aventure commence. L’inspiration la plus évidente Vengeful Guardian: Moonrider est très probablement Shinobi, et The Super Shinobi II (Shinobi III en Europe) sur Megadrive pour être plus précis. La maniabilité, l’architecture des niveaux, les thèmes abordés (la cave, la base cybernétique)… Tout rappelle ce jeu, dans ce qui aurait pu facilement sortir à l’époque et s’appeler The Super Shinobi III. Ainsi, en termes de mouvements, le héros pourra avancer, sauter, attaquer au sabre ou via

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